1. Introducción al dibujo de luces y sombras en arquitectura.
reseñamos a continuación imágenes y comentarios sobre los procedimientos gráficos para incorporar al trabajo de los arquitectos el proyecto de la iluminación artificial y natural, y las cualidades resultantes de las proyecciones de sombras, incluyendo el registro de grados de transparencia y reflectividad que ya comenzamos a analizar en apuntes anteriores.
hemos incluido algunos documentos técnicos propios de nuestra práctica profesional reciente (un edificio de oficinas en comodoro rivadavia desarrollado por el estudio hampton/rivoira, en el que hemos trabajado varios docentes de la cátedra), para ilustrar la manera en la que algunos de estos procedimientos se incluyen en algunas formas de trabajo cotidianas.
también incluimos registro de los trabajos de alexander klein en la alemania de la primer postguerra, preocupado por mejorar la calidad ambiental de la vivienda económica; y de un importantísimo ex-profesor de nuestra facultad, wladimiro acosta, que entre los años 40 y 70 desarrolló un notable trabajo en argentina y venezuela, atendiendo a la relación entre vivienda y clima (ese es el título del libro del que transcribimos algunos tramos), a partir de desarrollar un sistema de acondicionamiento de los límites de las casas proyectadas (galerías, losas-visera), que denominó "helios".
2. Método de proyecciones de luz, sombra y reflejos en geometría descriptiva
4. Métodos gráficos de análisis de iluminación artificial
análisis lumínico de proyecto de iluminación artificial para un edificio de oficinas en comodoro rivadavia.
a partir de seleccionar un artefacto de iluminación determinado y según los rendimientos lumínicos proporcionados por el fabricante, se proyecta una distribución y se analiza por medio de programas informatizados los niveles lumínicos en los planos de trabajo, hasta ajustarse a los valores deseados (hay tablas que indican los estándares correctos para funciones típicas), medidos en "lux".
el procedimiento no sólo analiza el rendimiento de la fuente emisora de luz, sino también las propiedades de los paramentos (color, textura), que inciden por reflectividad en las ganancias o pérdidas de rendimientos lumínicos: esas propiedades se ingresan también según valores tabulados y el programa corrige los rendimientos según esas incidencias.
si los valores obtenidos no son correctos, puede corregirse el proyecto incluyendo lámparas de mayor potencia si el artefacto lo admitiera, o mayor cantidad de artefactos, o ajustando las terminaciones de los paramentos, etc. repitiéndose el análisis hasta llegar a la situación deseada.
5. Usos del Claroscuro
el "claroscuro" (chiaroscuro) es un procedimiento desarrollado en la pintura para construir sentido de volumen o profundidad en el cuadro a partir de diferencia de valor de luz y sombra, más que por el delineado y recorte de las figuras o por la definición de posiciones según métodos como la perspectiva.
nos interesará su aplicación en la arquitectura como entendimiento de las relaciones de luz y sombra en términos graduales y no exclusivamente del deslinde de líneas de corte, sino del registro preciso de campos de variación.
el claroscuro permite especialmente describir y concebir los pasajes entre luz y sombra a partir de la incidencia de las sombras propias (las áreas oscuras de un cuerpo que están del lado opuesto a las que reciben la incidencia de la luz) más que de las sombras proyectadas (las que un cuerpo proyecta sobre su entorno), en particular en formas sin aristas rectas o nítidas (por ejemplo, bordes redondeados).
leonardo da vinci fue uno de los teóricos más importantes del claroscuro (que aparece visiblemente implementado en la mona lisa, para definir el volumen del personaje retratado, evitando un efecto de primer plano "chato" y para enfatizar su contraste con el fondo).
además da vinci desarrolló una teoría "de los velos" para denotar profundidad de campo, que también puede reconocerse en la misma pintura: el paisaje detrás de la figura se tiñe de celeste a medida que nos alejamos del primer plano, respondiendo al concepto de que el aire (por anlogía con el cielo) está ligeramente coloreado y que la superposición de velos de aire celeste con la distancia se densifica en el fondo y se aligera en el frente.
sin embargo, nos gustaría atender al procedimiento de claroscuro en otros dos pintores: el holandés rembrandt y el italiano caravaggio.
caravaggio construye los espacios predominantemente como escenas oscuras, fondos casi negros, de los que emergen personajes siempre parcialmente iluminados, empastándose y contrastando con el fondo localizadamente.
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.rembrandt lo convierte en una técnica central en varias de sus obras, en las que reduce la paleta de colores y difunde el registro ambiental drásticamente, describiendo un espacio denso, continuo y muy profundo sólo a partir de la presencia de la luz, construyendo por ese medio los límites de objetos y personas. 
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